2月10日，塞内加尔设计师Omar Salam推出其2013秋冬系列，并用已故母亲的名字给此系列命名为Sukeina来自。他还说，选择了时尚设计作为职业，是因为相比于原来电影编剧的职业，他能更清楚地通过形状和色彩表达意思。大年初二，我在香港岛的山顶远足时这番话又浮现在了我的脑海中。山路上处处是全家出游的人群，早春的空气里弥漫着新春祝福和一句句“恭喜发财”的问候。这气氛是甜蜜的而温暖的。我觉得我最能通过文字来表达自己的意思，但如果要我通过时尚设计来表达的话，会怎样把我的家庭通过一件衣服表达出来呢？我想，我应该会选择深柿子色的丝绸作上衣，翻领为有黑色镶边的蜜色丝绸（没错，我的家庭是挺稀奇古怪的）。纽扣将会是结实的银扣，用细丝线缝在衣服上，这会很容易断，如同家庭关系是坚强但又脆弱的，需要努力维护。衣服后面要有两个孔，孔之间有一条皮带相连，代表家庭生活的约束和自由。如今时装设计师们的灵感来源太广泛，让人们不禁开始怀疑他们通过随机翻开百科全书找寻新的灵感。但无论如何，家庭应该是创造力最深的源泉，Omar Salam的Sukeina系列便是证明。你的“家庭夹克”又会是什么模样呢？
在过去一个月里，Oscar de la Renta充当了处于人生低谷的前迪奥设计师John Galliano的导师和庇护人——后者刚刚在de la Renta的纽约秀场上展出了他的最新系列服装。这是一个惹人遐思的组合，经典de la Renta的感觉——轻薄飘逸的丝纱面料与花卉刺绣，坠上一串串珠子的T恤和裙子——配上独树一帜的Galliano风格，例如束腰夹克（bar jacket），镂空的细腰裙，裹身外套和及膝的裙子。Galliano没有像很多人预测的那样，与de la Renta一同出场致谢或是坐在最前排。而在我看来，这正说明Galliano正在为复出做着周密的筹划——两年前他在酗酒状态下的反犹太言论让他的事业跌落低谷。也许这就是为什么de la Renta想让Galliano留在他的麾下——这位在1965年创设了de la […]
Prabal Gurung现在应该深有“高处不胜寒”之感。生于新加坡、成长于尼泊尔的他被认为是时尚界的“下一位统治者”（《Vogue》就是这么说的）。《Vogue》美国版的总编Anna Wintour是他的忠实粉丝，冒着纽约的严寒积雪，赶赴观看其2013秋冬季的时装秀。不知她看后作何感想，我是没什么感觉。 Gurung这系列作品的灵感来源于《时代》杂志中一篇介绍为女人而设计的铠甲成为2012年最佳发明之一的文章。但最近从军装中寻求灵感的作品太多了，时尚界中以“权力”为主题的作品亦是层出不穷，所以其2013年秋冬季作品只能说是步人后尘了。 但是值得指出的是，无论是短上衣、晚礼服还是高跟鞋，此系列走怀旧风，并具有很强的结构感，橄榄绿的底色上搭配着尼泊尔风情的图案，即使是穿在来自20世纪50年代漫步于苏黎世Banhoffstrasse高级时尚区的年轻女子身上也很相称。 这就是Gurung眼中新时代的女性，不过想法沦于俗套。据说除了《时代》杂志的文章，他的灵感还包括乌克兰女治安打击贩卖妇女的报导，以及五角大楼最近解除禁止妇女征战的决定。 时装秀结束后，Gurung向媒体透露：“无论是谁，都要真正接受女人味。就我而言，女人享有的权力与我们息息相关。我可以毫不讳言地说我就是一个妈妈的孩子。”之后，他回后台给母亲一个大大的拥抱。不知他母亲爱红妆亦是武装。
Chloë Sevigny是位自命不凡的潮女。她的自信来源于博客界的争相追捧、好莱坞的峥嵘岁月与为Opening Ceremony而设计的成功时装。Opening Ceremony是Carol Lim与Humberto Leon在游历香港的“852”时尚精品店门市后，于2002年创建的。该精品商店的最新系列被收录于2013纽约秋冬季时装秀中，刚刚亮相于Bowery街的St. Marks教堂。此教堂有着传奇历史，当年摇滚乐泰斗Patti Smith的首秀即选址于此。而如今的时装秀似乎也弥漫着摇滚音乐会的味道，感觉类似早期的Vivienne Westwood秀场：模特们穿着Opening Ceremony的衣服组成了五人乐队，像是进行循环演奏，秀场中甚至还能看到演唱会中常见的标语牌。Opening Ceremony的服装大都走怀旧风，不客气点儿说似乎照搬六、七十年代的作品风格，但它们新奇有趣，通俗搞怪，所以在日本原宿和曼哈顿下城等品味多元的地方很受欢迎。甚至香港也喜欢这类作品，Opening Ceremony的衣服在连卡佛便找得到。
2月5日，俄罗斯设计师鲁宾·辛格（Rubin Singer）在美式足球超级杯上斩获了一个精彩非凡的触地得分。而他本人却没在球场上——帮助他的是歌后碧昂丝。超级杯之盛大可谓美国的 “春晚”，当日碧昂丝身着这位34岁纽约时装设计师打造的演出服，在千呼万唤下登台献歌献舞。这不禁让人联想到四年前，米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）在丈夫就职典礼上的着装，让当时名不见经传的台湾设计师吴季刚瞬间蜚声国际。辛格深谙碧昂丝此举的不同凡响，向《纽约时报》透露道：“这是我设计生涯中最重要的时刻。” 其实，辛格的作品中没有很多碧昂丝所钟爱的那种“显身材”的服装，反而大多走歌剧与历史感的路线，专攻垂坠效果较强的优雅晚礼服，也因此深得格伦·克洛斯（Glenn Close）、艾丽西娅·凯斯（Alicia Keys）以及刘玉玲等明星的青睐。其2013年春季系列作品取名“欧菲莉亚之死（The Death of Ophelia）”，亦是以典雅的设计为主，灵感得于約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）的同名画作。此系列在圣彼得堡首次亮相（他的父母从前苏联辗转从巴黎逃到纽约），他当时表示：“那幅唯美的画让人过目难忘，把文学史中最具有诗意的死亡诠释得缠绵悱恻、淋漓尽致。它给了我很多灵感。”此系列的设计阴柔细致，有时可能显得过于谨小慎微，但总体上来说精美耐看，有大师的风范与底蕴（其父与祖父皆为女装设计师）。 辛格的作品在香港和中国大陆还找不到，但在日本早已小有名气。日本婚纱品牌Novarese位于东京、神户等八个城市中的分店里都收有他设计的婚纱。辛格现已着手准备2013秋季系列“女武神的统治”。在北欧神话中，女武神决定士兵在战场上的生死，或用辛格的话说是“有强大气场、意志力及诱惑力的女子”——这听起来倒真像是为碧昂丝准备的了。
Zac Posen不想招人喜欢都难。30来岁的他已经是一位享有盛名的设计师，现在又跻身Project Runway的评审团之列，其作品一直受到非富即贵人士的大力追捧。不过这确实是实至名归：他对作品力求完美，据说他的晚礼服比劳斯莱斯还更注重细节，每件作品都完美无瑕，使身体线条显得修长而优雅。2013年秋冬季纽约时装秀的重点在于衣服的质感，而Posen在秀场上的表现没有让人失望。他再次从黑色电影（包括即将在各种颁奖典礼中出现的电影）中寻找灵感，呈现出一套奢华感十足的作品。我敢大胆地猜测，其中一些如今已经在运往奥斯卡颁奖典礼的路上了。Posen的此系列作品拥有浓郁的深秋颜色，让皮肤白嫩的女性看起来像位美第奇的公主。没有美第奇公主的钱包？没关系，Posen推出的新时装线Zac Zac Posen也是潮人佳选。
第一批在纽约时尚圈崭露头角的韩国时尚设计才俊包括Kathleen Kye、Kim Hong Bum、Son Jung Wan、Lie Sang Bong和Choiboko。我最喜欢的还是Lie Sang Bong。据说，他喜爱从各种历史、艺术中寻求设计灵感，譬如拿破仑和约瑟的恋情、韩国诗歌书法、立体主义、30年代的黑色电影和包豪斯艺术流派都是他的创作素材。他设计的百变几何图案虽色调单一、风格极简，但图案搭配起来流露着浓重的浪漫气息。韩国媒体把其作品与Alexander McQueen的相比，并报道说Lady Gaga、Rhianna、Juliette Binoche和韩国的新任女总统都穿过他设计的服装。 Concept Korea秀由韩国文化、体育和旅游部（The […]
二月六日，2013年秋冬季纽约时装秀于amfAR（艾滋病研究基金会）舞会拉开了帷幕。时尚真理会甄选出时装秀每日的亮点，以飨读者。 根据amfAR舞会的相片库，我认为当日最大的亮点是Crystal Renn。这位慢慢淡出模特界的“微胖美女”虽每日“登山瑜伽”，但衣服尺码仅仅从12号减到了8号（对一般人来说这样的身材就不错了）。而她在一袭红裙的衬托下，身材姣好，令人惊艳。这套长裙为Zac Posen的2013初秋作品，质感顺滑，像是圣代冰淇淋上流下的热巧克力。裙子上身的交叉几何图形也别具新意，领口的褶皱如同一棵大罂粟花的花瓣。 据Posen的网站称，其作品在香港的On Pedder有售，但On Pedder的网站上却没有其作品被收录的相关信息。如果时尚真理的香港读者有相关情报，不妨分享一下。希望还有人可以告诉我们amfAR几时会在香港有舞会，支持亟需帮助的中国大陆艾滋病研究和治疗。
上个月，热播剧《唐顿庄园》的女主角米歇尔·多克里（Michelle Dockery）在屏幕演员公会奖（the Screen Actor’s Guild awards）的红毯上引起了不小的轰动。《每日电讯报》得益于其一袭清凉长裙，获得灵感，在搜罗女星们展示美好身材的新方式后，发表了一篇《全新事业线（The New Cleavage）》的文章。多克里虽然性感妩媚、吸引眼球，但我还是被文字吸引了：其礼服是由拉尔夫·鲁奇（Ralph Rucci）设计的。鲁奇在时尚圈已有时日，曾为Halston与Balenciaga两大品牌效力，在这个时装订制时代可谓生逢其时，已有自己的品牌“茶道拉尔夫·鲁奇（Chado Ralph Rucci）”。品牌的名字中显示了他对日本茶道的欣赏与其所代表的细致入微、礼数周到精神的崇尚，同时也让我们窥见了他的文化、艺术修为：鲁奇是一位画家，大学时代热爱哲学，刚刚从萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and […]
上周，我与梵克雅宝的公关负责人西比勒·杰姆丝（Sibylle Jammes）踱步于香港演艺学院的展厅，欣赏该品牌的“幸运宫殿（Palais de la chance）”系列作品。走着走着，只觉得眼前婀娜生姿的图案似曾相识——我在元旦期间下榻的乌麦·巴哈旺皇宫（Umaid Bhawan Palace）有一个华丽的十二星座池，其神秘空灵的氛围与这套以占星为灵感而来的珠宝有异曲同工之妙。斑驳的灯光从池底的星座泉穴中射出，摇曳在水池蓝宝石色的瓷砖上，光影错综，恍如梵克雅宝的迷离深邃。之后得知，这种感觉并不奇怪，因为作为印度久德浦尔亲王的宅邸，乌麦·巴哈旺的一砖一瓦都是由新艺术（Art Deco）运动的狂热爱好者HV兰彻斯特（HV Lanchester）设计的。 “幸运宫殿”系列算得上是梵克雅宝近期作品中的巅峰之作。其中最让我倾心的是水瓶座装饰夹（上图）：芭蕾的优雅与水流的动感相映成趣，实为高端珠宝作品中的典范。也许该品牌在 凡登广场（Place Vendôme）上的工作室在重新翻新后确实给了艺术家们新的正能量。不能否认，荣升总裁与执行董事后，创意总监尼古拉斯·博斯（Nicolas Bos）仍宝刀不老。 值得我们期待的是，梵克雅宝为了庆祝“幸运宫殿”的诞生，特别邀请珠宝爱好者在其网站“幸运日（Days of […]
